（一）前言
2025中国设计星"36进12强"角逐落幕，本次由独立设计新媒体《iDesign绝对设计》特别呈现的赛后专访，将镜头对准舞台之外的创作现场。我们不仅记录成功时刻，更深入探寻他们设计理念的源起、实战中的挑战与对行业未来的独立思考。以下对话，为您呈现中国设计新生代最真实的创作生态与思想脉络。
（二）空间的疗愈诗人
比起设计师这一称谓，李柱明更像是一位以空间为媒介的治愈诗人。在喧嚣时代的裂隙中，他以“大物平行”为哲学底色，将设计转化为观照内心的精神性叙事。
以空间和事件为实践，他以直面当代社会的普遍焦虑为原点，寻求空间干预来消解现代人的精神压力，让疗愈从个人理念，一次次走向对社会精神压力的集体回应。
（三）舞台重归：从求证到内观的八年进化
展开剩余88%真正的成长，不是目标的抵达，而是不断回响内心的航程。在时间的长河中，每一次人生的驻足，都是为了带着更深刻的领悟再次出发。
之于李柱明，中国设计星的舞台是二次踏上的回归之旅。2017 年的他初次来到这个卓越辈出的竞技场，实属 “懵懂探索者”。彼时的他，带着对设计的一腔热忱，加入年轻来战的队列，面对聚光灯与竞争的压力，那时的他更多带着紧绷的试探，如同从未雕琢的璞玉，虽有意念，却未找到章法。由当下回看，那一年的参赛经历，于他而言更像是一次 “试剑”，虽未留下辉煌的战绩，却在心里埋下了 “追问设计本质” 的种子：究竟什么样的空间表达，能真正与人产生共鸣？
八年后的2025年，当李柱明再度回归中国设计星的全新赛事舞台，时间已将他淬炼为一名从容的叙述者。这一次，他不再执着于 “安全答案”， 也不再急于证明技法，而是选择了一条更 “冒险” 却更真诚的路， 以“混乱与内观”为主题，将自己八年的设计心路以及社会压力下的大众焦虑关注，融入竞演故事，将个人与行业八年间的交锋、挣扎、突破，以及思考后的设计书写，凝练成一场娓娓道来的思考式演讲。
这份坦诚与深刻，不仅让他以成熟的姿态晋级 12 强，更映照出以时间书写的个人进化。从初次叩门时的“初心锚点”，到再度归来时的荣耀绽放，中国设计星以闭环式的赋能体系完成了舞台的向新而生使命，如一面“成长镜子”，照见了一个人在时间里的奔跑迭代。
赛后点评环节，王帅的一段哲思式总结，成为李柱明与设计星这个舞台化学反应结果的最佳注解：“在工作的过程中，停下脚步，通过一场比赛，去梳理自己的内心，看清心之所向，这就是设计星的魅力。” 设计的竞技舞台价值，从不是单纯的技艺比拼，更是时光沉淀后对自我的重新审视。于李柱明而言，八年时间流转，舞台重归是一场盛大的自我宣言，里面不仅有设计语言的成熟，更是一场从 “向外求认可” 到 “向内寻本真” 的精神进化。
（四）大物平行： 物我交融 精神生长
物是空间的骨骼，平行是关系的隐喻，当设计的笔触落于更深层次的灵魂触动，人与空间自然而然达成平衡中的呼吸共振，对话中的持久滋养。
大物平行是李柱明设计的阵地，也是他设计哲学的浓缩表达。“物”包罗万象，是空间、产品、自然等一切设计的载体；“平行”则是一种理想的关系状态，是相互尊重、和谐共生的智慧。其核心在于“以物载道”，以空间为直面，衍生出人与生活、人与物、乃至人与世界的关系。“物” 是李柱明设计的具象工具，可能表达为对墙面肌理、光影轨迹、材质温度的斟酌雕刻，但最终的交付，指向他的空间赋能于人的自由体验，共生关系，情绪共鸣等高阶层面，最终让空间超越物理属性，成为疗愈精神的容器。
物我交融的精神哲学，早已深深镌刻在李柱明的设计实践里。2023 年，他输出的近1000㎡的办公室项目设计，便是 “大物平行” 理念最鲜活的注脚。没有堆砌复杂的设计符号，却将精神性的对话和 “疗愈” 藏进每一处空间逻辑里，让其设计理念顺着空间的脉络自然生长，层层递进。
在技法层面，空间体块拆分式的“小房子”概念，消解了传统办公室的封闭壁垒，以“体验交织” 的巧思搭建起空间多个模块的关系：既有能专注办公的独立区域，又有可自由交流的透视关系。人随景移间，不同的空间透视会随脚步缓缓铺展，体验的自在如同漫步林间，每一步都能遇见细微却动人的变化。利落的暖白底色之上，自然光的邀入，写下人与境共生的呼吸感。
光线加持体块的多维结构韵律，一寸寸点燃材质的细腻肌理，在空间与家具间轻轻流转，自然的灵动与诗意的情绪油然而生，人处其中，由视觉升华到与空间的体验亲近感。智能灯光系统的 “感知触角”，成为物我相融哲学的微妙推动者，工作时的明亮光色托举专注，休憩时切换暖柔光包裹的松弛，无需刻意调节，光影便会顺着场景需求切换……设计的“读心术”渐入佳境，向着 “疗愈” 的内核聚拢，空间不再是冰冷的工作场所，细腻的温度关怀，都让此间更成了能安放情绪的温柔载体。
“良好的空间，可以让人减压，让人的内心达成平静和幸福感。” 所谓“境表吾心”，李柱明笔下的空间，如同设计者本人的气质，温和而坚定，将空间从功能的单一桎梏中解放出来，赋予其情绪价值和疗愈能力，试图在喧嚣的世界里，为疲惫的灵魂开辟一处安顿的角落，让空间真正成为精神的庇护所，这正是“大物平行”世界观最动人的实践。
（五）轻氧力：从治愈自我到社会共情
生命的转折，往往藏于细微的感动之中，当个体体验转化为社会的共情，设计便从个人的关照升华为更宏大的使命感。
2023 年，是李柱明口中的痛苦之年，也成为他的转折之年。就在那一年，他和团队投入了大半年心血，且寄予厚望的一个大项目因为甲方原因最终停滞，他想要全力以赴打造的办公室阵地，也因外部原因最终不了了之……所有的不顺仿佛都结伴而至，让他很长时间陷入了自我焦虑与怀疑中。一个新生命的降临，彻底改变了李柱明观察世界的角度，成全了他的自我治愈之路。
2024年，李柱明正式升级成为父亲，设计师的角色转变之外，他改变最大的是将时间更多分配给了对孩子的陪伴。恰恰是这些暂时的“离岗”，让他的设计人生走向了突围。当他焦虑之际，每每看见孩子那双清澈的眼眸天真而专注，总是适时有一道温暖的光照进他疲惫的内心。宝宝毫无保留的灿烂笑容，成了最有效的治愈良药。
那一刻，他忽然顿悟，“我们可以被人治愈，空间一样可以”！正是这一微妙的瞬间，直接催生了“轻氧力设计研究室”的创立，让李柱明将设计的视角，从个人表达走向了社会关怀，也完成了从自我治愈到社会共情的进化。这一次的另辟蹊径，甚至说绝处逢生，再一次验证了哪怕命运关掉你的一扇又一扇门，总会有一扇窗为你而开，你要做的就是乘势而为，将新的道路延展开来。
彼时，李柱明愈加坚定了疗愈设计的道路，要做那个为别人打开一扇又一扇窗的人。当下社会，太多人被工作压力和生活焦虑裹挟，亟需一个能 “安放情绪” 的出口。轻氧力设计研究室的初心，便是研究东方人的生活方式，专注全品类疗愈空间设计，打造松弛写意的美学空间，这成为李柱明探索 “疗愈赛道” 的新专属阵地。
在他看来，空间的疗愈不必追求宏大的叙事，哪怕是客厅里一个被阳光青睐，足以安放一张舒服躺椅的角落，也能抚平喧嚣里的躁感；亦或是卧室里以一抹柔光的包裹，去替代主灯的直白，便可让睡前的时光更加松弛……他带领着团队从一点一滴去实践，一边以实验性项目探索不同场景的疗愈可能，从松弛办公，减压展厅，到疗愈SPA……一边通过科普内容去惠及大众，传授打造疗愈角落的“居家疗愈小技巧”，希望用轻量化的疗愈方式，渗透到普通人的生活里。
难能可贵的是，以轻氧力研究室为阵地，李柱明将疗愈的触角向外舒展，参与公益活动，关注弱势群体，积极承担社会责任，以设计赋能回馈社会传递温暖，从疗愈自我出发，向着更大的世界释放能量。
如果说精神内核是贯穿始终的主线，那么从未脱离生活的实干笃行成为李柱明始终遵循的铁律原则。他的空间以情绪优先，但永远建立在材质不将就之上的疗愈，真实触感成为空间与人对话的第一语言，让空间真正为人服务，再次归于“大物平行”的理念闭环，不虚无，有力量！
（六）星光之下，精神延展
每个人与世界的交互，皆是内心的向外投射，设计星们与这一舞台的关系亦是如此，千人千面，各自生花。在李柱明看来，中国设计星为他带来的从不止于荣誉的定格，而是更广阔链接的起点，再一次在人生路上打开了一扇新的窗口，可通往多元设计领域。
这个舞台像一个 “设计能量场”，打开了他对不同设计领域创作的认知，如材质肌理的视觉元素对记忆与温度传递的“触觉疗愈”， 灯光明暗调节，色温变化影响情绪的“光影疗愈”，乃至于艺术的跨界叙事……更多深入的认知，为他的 “精神叙事” 带来了创意灵感。他深知，一个人的力量有限，但通过空间的合力，可以让更多人感受到 “松弛”，引发 “内观自我，消解焦虑”。 从这一意义触发， “疗愈” 不再是孤立的设计命题，而是可以与更多领域共创的精神符号，也是他作为一个治愈系空间设计师，写下的不停进化的恒久答卷。
从首次站上竞技台的青涩探索者，到笃定疗愈赛道的从容讲述者，从疗愈自我出发，向着更大世界的释放，李柱明十六年的实践厚积，在中国设计星这一舞台上被显著宣达。一个用空间写诗的治愈者，一个用设计传递温度的理想主义者，他的故事在星光下愈加璀璨；他的疗愈叙事，也将以此为契机，在更广阔的天地里，联结无限可能。
策划编辑丨iDesign绝对设计
撰稿机构｜清歌传媒
发布于：湖北省盛达优配-股票正规平台-股票上的杠杆-股票如何杠杆提示：文章来自网络，不代表本站观点。
